On the evening of April 4, 2026, Jeanne Lamon Hall at Trinity-St. Paul’s United Church in downtown Toronto was aglow with lights and filled with melodious singing. Hearing the East 2026, a special choral concert meticulously presented by the NeoVoce Philharmonic Choir, was grandly staged here, offering an artistic feast rich in Eastern charm to an audience of over 300 attendees.

Galoper en avant : de « quatre ans » à « un monde de possibles »

Ce concert a été dirigé par le Dr Leo Li, directeur artistique et chef d’orchestre du NeoVoce Philharmonic Choir. La pièce d’ouverture, « The Four-Year-Old Bay Horse », a offert non seulement une expérience musicale puissante, empreinte d’une forte identité ethnique, mais a également porté une profonde signification symbolique pour le parcours artistique du chœur :

Croissance et force :
Un cheval de quatre ans se trouve au sommet de sa vitalité et de sa puissance physique. De même, sous la direction de son directeur artistique Leo Li, le NeoVoce Philharmonic Choir, grâce à des années de dévouement et de développement, est devenu un ensemble dynamique, en constante progression et d’une maturité remarquable. La présentation de la quatrième édition de Hearing the East à ce moment précis constitue une étape majeure — un témoignage artistique de l’élan du chœur et de sa quête d’excellence.

Harmonie avec la saison :
Cette année correspond à l’Année du Cheval dans le calendrier lunaire. Le choix de cette œuvre résonne harmonieusement avec l’esprit de la saison, apportant une dimension culturelle particulière au concert.

Racines culturelles :
Interprétée en langue mongole originale, cette pièce s’inscrit pleinement dans le thème central du concert, consacré aux « œuvres ethniques », tout en témoignant d’un profond respect pour l’authenticité et le patrimoine culturels.

Fait particulièrement remarquable, le directeur artistique et chef d’orchestre Leo Li a également interprété le rôle de ténor soliste dans cette œuvre, aux côtés de la directrice vocale Huang Yan. Il s’agissait de sa première prestation vocale dans un concert de cette envergure, offrant au public une expérience à la fois rafraîchissante et mémorable

Mouvements en flux : peindre une tapisserie de l’art oriental

Le concert a été conçu avec finesse, évoluant des émotions intimes vers de vastes fresques narratives, où les lignes vocales entrelacées dessinaient des tableaux vivants de l’Orient.

[Première partie : une confession des montagnes et de la terre]
Le chœur mixte a interprété des œuvres riches en couleurs ethniques telles que « Moni Mountain » et « Chile Song ». Par sa mélodie lyrique, « Moni Mountain » exprimait une aspiration sacrée vers une patrie spirituelle, tandis que « Chile Song » évoquait l’immensité des terres et la grandeur d’un peuple.

Le chœur a ensuite présenté « Hanyang Gate Garden » en dialecte de Wuhan, ainsi que « Daylily Flower », utilisant une expression vocale délicate pour traduire les résonances émotionnelles de la vie contemporaine.

Une chanson folklorique du Shanxi, « Peach Blossoms Red, Apricot Blossoms White », interprétée en dialecte local, a dépeint les couleurs du printemps et la pureté des sentiments grâce à des mélodies vives et des images éclatantes, illustrant la simplicité et la vitalité de la musique populaire.

« Pearls and Jade », œuvre chorale spécialement autorisée au NeoVoce Philharmonic Choir par le compositeur, le professeur Cao Guanyu, se distingue par ses timbres raffinés et ses harmonies riches, exprimant une beauté précieuse et pure, tout en incarnant l’élégance subtile de l’esthétique orientale.

Dans un moment spécial, le compositeur et auteur-compositeur Zhang Kemin a rejoint les voix masculines du chœur pour interpréter son œuvre originale « Jianbing ». Alliant humour et émotion sincère, cette pièce a capturé la saveur vivante des rues de Pékin, offrant au public une surprise artistique à la fois dynamique et réjouissante.

[Deuxième partie : une symphonie de poésie et de passion]

La seconde partie s’est ouverte avec un chœur féminin. Des œuvres telles que « The Call of Shangri-La », « Jin Se » et « Song of the Yue People » ont mis en valeur la douceur et la légèreté éthérée de la voix féminine dans l’expression musicale orientale. « The Call of Shangri-La », inspirée par l’image d’un paradis idéal, exprimait une quête d’un foyer spirituel entre immensité et sérénité. « Jin Se » proposait une méditation subtile et profonde sur la mémoire et la vie, riche en poésie et en résonance. « Song of the Yue People » révélait une émotion contenue mais intense, incarnant la beauté discrète de l’esthétique orientale dans une atmosphère paisible.

La chanson folklorique du Fujian « Tea Picking » a apporté un rythme enjoué et des images vivantes, célébrant la joie du travail et de la vie quotidienne avec fraîcheur et vitalité. La chanson italienne « Beautiful Village » offrait un contraste joyeux, évoquant l’harmonie et le charme de la vie rurale.

Dans la suite pour chœur mixte, l’ensemble a interprété la chanson russe « The Hawthorn Tree » en russe, ainsi que la chanson folklorique ouïghoure du Xinjiang « Lift Your Veil », suscitant une vague de nostalgie dans toute la salle.

Comme l’a souligné le directeur artistique Leo Li dans sa présentation, le programme parcourait les différentes régions de la Chine, utilisant le chant choral pour emmener le public à travers la diversité des paysages du pays. Cet amour profond pour la patrie s’est finalement cristallisé dans la chanson « My Motherland ».

Lorsque la mélodie de « My Motherland » s’est élevée, ses harmonies puissantes ont porté l’atmosphère du concert à son apogée.

Le concert s’est conclu avec « That Day, on an Impulse, I Joined the Choir », du compositeur taïwanais Huang Junda. Par un récit à la fois sincère et empreint d’humour, cette œuvre a illustré l’attachement indéfectible des choristes à l’art choral.

Entre rires et émotions, toute la soirée a été traversée par un profond courant de nostalgie et d’attachement — une aspiration constante vers une terre lointaine, portée par chaque note du NeoVoce Philharmonic Choir.

Une signature artistique : bâtir des ponts dans un paysage multiculturel

Un spectateur a confié après le concert :
« Cette représentation m’a permis de redécouvrir la puissance du chant choral oriental : ce n’est pas seulement une rencontre de mélodies, mais un retour de l’âme à son foyer. »

Depuis sa création en 2023, Hearing the East s’inscrit dans le contexte multiculturel du Canada. D’un apaisement des esprits après la pandémie à l’exploration d’un monde multilingue, jusqu’au dialogue entre civilisations orientales et occidentales à travers le temps, ce projet est devenu peu à peu une véritable carte de visite culturelle du Grand Toronto, alliant excellence artistique et chaleur humaine.

Dans l’enthousiasme des rappels avec « Longing » et du grand chœur final « Unforgettable Tonight », Hearing the East 2026 s’est achevé avec succès. Invités et artistes se sont réunis pour une photo souvenir, immortalisant cet instant éclatant des voix de l’Orient.

Là où s’élèvent les voix de NeoVoce, l’Orient est présent.

Chers amis,
Rendez-vous au prochain concert !
Sur ce chemin musical, nous sommes toujours ensemble.